四位高士坐在一面方毯上，每人身边立着一名童子。他们身穿宽阔的袍服，或手执麈尾，或端着酒杯，或拄着如意，或两手抱膝。前朝风度与本朝文化交融，展开了一段名士传奇的想象。

根据人物群像的范式，容易推断，他们是魏晋时期的著名团体——竹林七贤的成员。画中四贤如何区分？比照南朝的砖画，我们能够逐一辨别。

这位袒胸露腹，肩披单衣。他是年龄最长的山涛。这位是善作如意舞的王戎。这位转头朝向捧来唾壶的童子，他是酒鬼刘伶。最后这位，毯子上垫着豹皮，嘴含笑意，是喜欢长啸的阮籍。

至于嵇康、向秀、阮咸三人，他们在宋代就已经缺失。宋徽宗将这幅残卷题写为《高逸图》。

“宋徽宗赵佶没有给它取名《竹林七贤图卷》。他很智慧地把人物的精神高逸作为了画卷的名称。”上海博物馆书画研究部副研究馆员魏崴介绍，《高逸图》记载的是一次雅集活动。“雅集在中国古代文人的社会生活和精神生活里是一个非常重要的部分。比如，东晋的兰亭雅集，北宋的西园雅集，还有元代的玉山雅集。”

晚唐画家孙位，江南人士，性格如同七贤，襟怀洒脱。作品时以简略、豪放取胜。不过《高逸图》反映的，却是精微的人物画法。魏崴介绍，画家继承了古老的图式，但在技法上推陈出新，给后学以启示。“他是在历史交换的节点上，起着承上启下重要作用的一位画家。”

大唐名贤辈出，辉耀前朝，拥有自己的风采。孙位的《高逸图》折射出时代的特色。华丽的花毯、精美的隐囊与器皿，都有唐的风尚。画中的园林，奇秀而又奢华。用皴法画出来的山石和树木更是体现了新兴的绘画技术。

“唐代和宋代是中国山水画发展趋向成熟的一个重要时期。赏石上面的皴笔已经非常成熟了，包括植物的这种画法。这张画上体现的绘画技巧是超越时代的一种表现。”魏崴介绍说。

后人追慕前贤，致敬过往的风流，也暗喻了当时的高士。如今，我们再次面对历经千年的画卷，看见的是不同时代璀璨光芒的交错与重叠。

（看看新闻Knews记者王琳琳编审邢维）